SESIÓN 3 El Lenguaje Cinematográfico: el montaje.

¿Qué es el montaje?

De 1900 a 1910, en Francia, la palabra montage (que tambien refiere a assemblege), como una yuxtaposición simple de fragmentos dispares o de una sola serie de cuadros. Para 1910, ya se conocía el término como la etapa final en la elaboración de una película, la que garantiza la síntesis de los elementos recogidos durante el rodaje: cutting, editing, montage.

"El único momento en el que podemos ejercer control sobre una película, es el montaje (...) En la sala de montaje se fabrica toda la ELOCUENCIA del cine" 

Orson Welles 

El montaje funda, en un todo coherente y definitivo, la planificación, las escenas y las secuencias formadas por los planos. Podemos apreciar un montaje continuo, discontinuo, ideológico, sonoro, rítmico, etc; con el fin de provocar intencionalmente, conclusiones, juicios, relaciones, impresiones, etc.; mediante efectos sintácticos o de puntuación (uniones o separaciones), de sentido (metáforas), rítmicos (duración y frecuencia), plásticos (estados de recepción estética). 

Además, el montaje artícula el cine como un lenguaje: arte combinatoria, hacer intelegible y eficaz la narracción al pegar un plano tras otro en una continuidad tal, que siga un orden determinado. 

El montaje también se define, según André Gardies, como "imágenes y sonidos artículados de tal forma que producen el relato"; en el relato no todo es necesariamente narrativo (disgresiones, regresiones). La narrativa recibe la forma del lenguaje cinematográfico.

Así mismo, hablamos de la vanguardias de los años veinte y su relación con le cine, específicamente la influencia de la vanguardia rusa en el montaje cinematográfico, en el contexto de la revolución rusa. 

En 1919 se crea la escuela cinematográfica del estado VGIK, donde técnicos y artístas como Lev Kuleshov, Serguei Eisenstein, Yelizaveta Ignatevna Svilova y su compañero Dziga Vertov, aportaron teorías y prácticas al desarrollo posterior del cine, inspirándose en el cine norteamericano, principalemente el trabajo de directores como D.W. Griffith. Es en este contexto que 1926 irrumpe comercialmente el cine sonoro, desplazando al arte que había nacido como un lenguaje mudo, el cine silente. 

Les dejamos aquí la secuencia de la escalera de Odessa que vimos en clase,  podemos encontrar referencias aesta etapa del cine en películas del cine norteamericano como The Untouchables (1987) de Brian de Palma.